Por REDACCION
A partir de hoy, lunes 3 de julio, de 9 a 12 y de 16 a 18, en la Oficina del FTR17 (Güemes 365), y telefónicamente al 03492 505474, se encontrarán abiertas las inscripciones para los tres seminarios de formación que propone el Festival de Teatro Rafaela.
Este año habrá tres seminarios a cargo de Jorge Eiro, Rodrigo Cuesta y Gerardo Hochman. Tendrán lugar en Academia de Artes (Chacabuco 153). La realización es gratuita pero los cupos limitados, es por eso que es indispensable la inscripción previa de los interesados.
Seminario intensivo de actuación
Estará a cargo de Rodrigo Cuesta.
Tendrá lugar el miércoles 12 y jueves 13 de julio, de 10:30 a 12:30. Está dirigido a todos aquellos interesados en la práctica actoral, y propone un trabajo intensivo de experimentación en torno al trabajo del actor como dramaturgo de la escena. ¿Qué es un actor? ¿A partir de qué y cómo construye escena? ¿Cuáles son sus herramientas de trabajo? ¿Cuál es su propia poética, y cómo esta se relaciona con las otras que hacen al tejido de creadores que componen una obra? ¿Qué es un texto teatral, cómo leerlo, cómo abordarlo, cómo ponerlo en relación con los otros elementos de la puesta en escena a partir del propio cuerpo/la propia voz multiplicados? A partir de un abordaje práctico intensivo, el seminario propone un acercamiento creativo a estos interrogantes, el cual permita indagar en la propia poética actoral y el propio devenir escénico a partir de ejercicios, improvisaciones y el trabajo con textos de reconocidos dramaturgos contemporáneos.
Seminario "El vínculo creador"
Será conducido por Jorge Eiro.
Está destinado a actores, directores, bailarines y gente con experiencia en las artes escénicas. Se realizará el miércoles 12 y jueves 13 de julio, de 14:30 a 17:00. La propuesta del seminario es trabajar a partir de vínculos específicos que habiliten la posibilidad de explorar la teatralidad desde un abordaje claro y puntual en términos expresivos. Profundizar de esta forma el nivel de prueba personal. Ampliar el mapa expresivo y personal de trabajo. El carácter biográfico de los vínculos. Realizar una búsqueda del hecho escénico desde la poética personal y biográfica.
Seminario "La acrobacia como lenguaje escénico"
Conducido por Gerardo Hochman.
Se llevará a cabo el sábado 15, de 14:00 a 18:00, y está dirigido a personas del ambiente teatral con entrenamiento corporal. Este seminario es una actividad de cooperación institucional y trabajo colaborativo entre UNRaf, INT y Municipalidad de Rafaela. Indagará cómo la acrobacia puede convertirse en un gesto escénico para conjugar un vocabulario de herramientas expresivas. Comprende la exploración del entrenamiento y técnicas de los artistas: disposición corporal, despegue, agilidad, saltabilidad, capacidad de reacción, vuelos, recepciones y aterrizajes, coordinación y disociación. Las propuestas serán trabajadas a partir de los tres ejes del vocabulario acrobático: roles, inversiones y arcos: aplicación en diferentes situaciones, a diferentes premisas y objetos y en la construcción de secuencias. Además se trabajará a partir de técnicas acrobáticas individuales y grupales, improvisaciones, composiciones, los vínculos entre la acrobacia y texto.
Rodrigo Cuesta
Es Licenciado en Teatro y socio fundador de la sala "El Cuenco Teatro". Docente en las Universidades Nacional y Provincial de Córdoba. Desde 1998 hasta la actualidad, dirige talleres de actuación y dirección. Como director, lleva estrenadas más de veinte puestas en escena, con las que ha participado en diversos y prestigiosos Festivales, tanto nacionales como internacionales. Del 2008 al 2009 dirigió el Elenco Universitario de la UNC; en el 2014 fue convocado para montar un espectáculo de su autoría con la Comedia Cordobesa. Ha recibido gran cantidad de premios por su trabajo como director y dramaturgo. Con Volver a Madryn, es la sexta vez que representa a Córdoba en una Fiesta Nacional del Teatro.
Jorge Eiro
Es actor, director, dramaturgo y docente. Egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. En 2011 estrena su primer trabajo como director "Sudado". En 2015 estrenó la obra corta "Rincón" en el festival permanente Teatro Bombón. Con "Sudado" estuvo en festivales de Venezuela, Brasil, Chile, España y Portugal. Participó en la Bienal Arte Joven de Buenos Aires 2013, en la IX edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y en el Encuentro de Jóvenes Creadores de las artes escénicas Festival Transamériques (Mayo 2014 - Montreal, Canadá). Recibió el premio a mejor director en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013 otorgándole una beca en el Lincoln Art Center de New York en julio de 2014. Fue destacado en Dirección por los Premios Teatro del Mundo 2014 por "Sudado". En 2015 fue destacado como actor por "Mala Madera" en lo Premios Teatro del Mundo. En 2016 estrenó "Descenso" premio ARTEI 2016, Fiesta INT CABA 2017 y Fiesta Nacional Mendoza INT 2017. También la obra "Fuego todo" en Timbre4. En octubre de 2017 estrenará la obra "País clandestino" en el XI FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), trabajo co-dirigido con Maelle Poesy.
Gerardo Hochman
Es actor, acróbata y director. Se formó en la Escuela Argentina de Mimo de Angel Elizondo y en la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Como acróbata fue discípulo de Osvaldo Bermúdez y completó su formación en circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Estudió danza con Teresa Duggan, composición coreográfica con Susana Tambutti y Oscar Araiz y música con Carlos Libedinsky.
Como actor integró el grupo de teatro independiente Calidoscopio. Fue actor en obras del Teatro San Martín y fundó la Compañía de Nuevo Circo La Trup. Desde 1998 dirige su propia compañía, La Arena, con la cual presentó más de diez espectáculos. Desde 2008 dirige el Area de Artes Circenses de la Universidad de San Martín. Fue director del Centro de Creación y Perfeccionamiento en Artes Circenses de la ciudad de La Plata y del Centro Artes Circences y Urbanas de Santa Fe.
Sus obras "Gala", "Sanos y salvos", "Fulanos" y "Bellas artes" han recibido numerosos premios y menciones en Argentina y España. Siempre buscando emocionar, sorprender y divertir a través de una poética del movimiento y de la acción, llevó sus trabajos a otros países como España, México, Perú, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Brasil, Francia y China, participando en numerosos festivales internacionales.
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