Patricia Suárez estrenó su dramaturgia en esta ciudad

Por Ana Paula Rosillo

Nació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora. Como dramaturga escribió Valhala realizada en el Teatro del Angel en el 2003; la trilogía Las polacas, compuesta por Historias tártaras, Casamentera (Premio Fondo Nacional de las Artes 2001) y La Varsovia (Premio Instituto Nacional de Teatro 2001), estrenadas en 2002 en Buenos Aires. Fue nominada al Premio Trinidad Guevara por la autoría de Las Polacas. Recibió el premio Scrittura de la Differenza por su obra Edgardo practica, Cósima hace magia, también recibió el Premio Argentores a la Producción 2005 por la obra Roter Himmel, escrita junto a María Rosa Pfeiffer y el primer premio de Obras de Teatro 2007 del Instituto Nacional de Teatro por La Bámbola escrita también junto a Pfeiffer.

Recibió además el Primer Premio del IV Concurso de Teatro de humor de la Biblioteca Teatral Hueney de Neuquén por la obra Miracolosa. En 2010 estrenó en Actor’s Studio de Buenos Aires la obra Kadish para mi madre. Obras suyas fueron representadas en el extranjero como La rosa Mística en el Proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott (2009), Disparos por Amordirigida por Jorge Cassino en Madrid (2010) y La engañifa, espectáculo de Marta Monzón basado en Las Polacas, en La Paz, Bolivia, en 2011. Ese mismo año recibió el I Premio Latinoamericano Argentores por su obra Natalina. Actualmente mientras aguarda el futuro de Rudolf y El sueño de Cecilia, se estrenará en Rafaela con la dirección de Lito Senkman, El fruto, La dificultad y Natalina, mientras que El escorpión ya demostró su éxito.

- ¿Cómo surge tu vínculo más primario con la escritura?

- Empecé escribiendo cuentos hace 22 años. Más o menos en el 99 tomé un taller con Mauricio Kartún. El taller tuvo dos o tres años de duración y allí lo conocí a Arturo Gentilini, escribí mis primeras obras ahí. Fue todo un aprendizaje porque el teatro se escribe como con otra parte de la cabeza. Después de eso en algún momento me peleé conmigo misma o con el teatro no sé, dejé de escribir y más adelante empecé a hacer estas obras de las que muchas tienen que ver con el campo.

- El teatro se escribe con otra parte de la cabeza…

- Sí, desde mi experiencia y mi modalidad de escritura es así, tal vez sea distinto para otras personas. Cuando escribís narrativa ya sea un cuento o una novela, pasas mucho tiempo planeándolo en la cabeza del principio hasta el final. Tal vez no con detalles pero haciéndote una estructura, una idea de final, vas apuntando y anotando en libretitas. Me parece que el texto teatral lo escribís más sobre la página, aunque tengas una idea de hacia dónde vas, va ocurriendo más sobre la página que algo mental. Nunca está del todo terminado, está terminado cuando el director lo toma y decide ponerlo en escena. Siempre tenés que agregar, quitar o modificar. Recuerdo que en una obra tenía una mujer que le decía a otra, "mírate estás en los huesos" y la actriz era muy gorda, entonces había que modificarlo en pos de la verosimilitud de la puesta.

- ¿Qué pensás de las puestas y formas de trabajo que en el teatro ha generado con tu dramaturgia?

- Hay de todo, quiero sentir la misma emoción que tengo cuando lo escribo que después cuando está el espectador. De teatro no sé nada, lo mío es dramaturgia, no sé de técnicas de actuación, de las luces, a veces ni los espacios del escenario y no tengo mucho interés en aprenderlos, porque también me gusta toda esa magia de no saber. He vivido puestas que han sido maravillosas donde uno como autor se encuentra, decís "ah… mirá escribí esto y eso era lo que a mí me pasaba o lo que le pasó a mi papá, a mi abuelo" y otras veces donde no lo podés creer. Pero bueno también uno tiene que ser generosa y reconciliarse con la idea de que aunque sea una mala interpretación de tu texto, nadie tuvo la malevolencia de que fuera así. También hay que ser generoso porque nadie lo quiso así, el director y el grupo que lo pone en escena lo hace pensando que es lo mejor. No es el caso de las obras que se presentarán en Rafaela porque tienen un súper director, y actores que estuvieron ensayando muchísimo.

- ¿Cómo caracterizarías las obras que se van a presentar?

- A mí me gusta mucho escribir sobre el pasado, y esas obras están todas relacionadas con cuestiones biográficas. El fruto es la historia de una bisabuela, que vivía en Acebal, era comadrona y practicaba abortos, era más milonguera. Es la única obra de todas las que van a hacer que se estrenó en Buenos Aires hace unos años. "Natalina", "El escorpión" y hay una anterior que se llama "La tarántula" que el director no la va a hacer, son una trilogía que cuenta como el hijo mayor de una familia italiana va quedándose con la tierra, esa es una historia de mi tío abuelo. En la primera Fiore que va a seguir apareciendo en las otras, fuerza a su padre a que le firme una escritura, en la segunda que es "El escorpión", las hermanas se dan cuenta que faltan tierras en la herencia, entonces deciden hacerle un juicio a Fiore. Y en la tercera quedan solos Fiore, su madre y la esposa y van arrumbando a esta madre a un costado de la casa. Primero logra la escritura y luego la desplaza a la madre como propietaria de su casa.

- Todo un drama…

- Sí, esto sucede en tres obras y la otra que van a hacer La dificultad, es sobre una historia que me contaron de una familia tartamuda, donde a mí se me ocurrió pensar, que esta tartamudez que padecían los hijos y aparentemente la madre tenía que ver con un secreto guardado.

- Todas están ambientadas en paisajes rurales vinculados a la italianidad, los inmigrantes, la década del 40 y 50, ponen en cuestión temas de la avaricia, el dinero y son muy actuales.

- Me pasó que viví muchos años con mi abuela que era hija de italianos, venía del campo y me contaba muchísimas historias que en ese momento veía pesadas, ahora la extraño muchísimo. Tengo un novio que es del campo y muy italiano y entonces resucitó toda esta zona.

- Muy autobiográfico…

- Si, tienen las obras los elementos de la biografía afectiva, emotiva.

- ¿Creés que hay elementos actuales que se plantean hoy?

- Bueno, a mí me impresiona cada vez que cuento que están ambientadas en situaciones rurales y uno de los hijos roba a sus hermanas, amenaza de muerte a su padre, me dicen "ay….se parece la historia de fulano". En todas estas familias de comunidades italianas siempre ha habido algo de la fuerza y la violencia para apropiarse de la tierra.

- Haciendo una retrospectiva ¿hay alguna obra que te haya quedado muy lejos o muy cerca en el tiempo?

- En realidad, las primeras obras que escribí que fueron estas de Las polacas, las escribí en el taller donde iba Arturo Gentilini y, recuerdo que él me contó una pequeña cosita sobre los inmigrantes que venían de Europa. Cuando el barco pasaba por Río de Janeiro les ofrecían comer bananas que era algo exótico. En Italia no conocían las bananas y se las comían con cáscaras, morían de indigestión, entonces eso lo propuse en una de Las Polacas y ahora cuando lo volvía ver a Arturo se lo conté… En el caso de "Las polacas" sitúan la temática de la trata de blancas en la década del 30. Escribí estas obras y pasó, se estrenaron, les fue muy bien. Actualmente la trata de blancas tiene tal vigencia y se puso otra vez en boga de tal manera, que se vuelven a hacer porque se actualizaron.

- ¿Tu dramaturgia guarda algún objetivo?

- No lo pienso así, en realidad hay cosas que me emociona contarlas para cualquier género y las cuento. Siempre la mejor obra es la que vas a escribir.

- Por último, ¿cuáles son las perspectivas a futuro?

- Conseguí por primera vez en mi vida vivir de escribir y leer y hacer sólo eso. Estoy muy feliz, ojalá lo pueda mantener.