Por María Florencia Forni
En un mundo donde la inseguridad, el desconcierto y la violencia son moneda corriente, surgen actividades que muestran que una sociedad más sensible y humana es posible. En ese sentido, las distintas manifestaciones artísticas, como vehículos de expresión y creación, adquieren un valor particularmente significativo en nuestro proceso de aprendizaje.
María Eugenia Marzioni (Taty) es traductora y profesora de inglés, coordinadora del taller de teatro para niños del Centro Ciudad de Rafaela y directora del Grupo de Teatro para Niños “Caleidoscopio”. Sus actividades y proyectos, teñidos siempre con un particular entusiasmo, revelan que el teatro puede convertirse en una herramienta más que válida en el camino del aprendizaje.
-¿Cómo logras hacer del teatro una herramienta de enseñanza y de un idioma extranjero?
-No hay dudas de que la dramatización en el aula contribuye al desarrollo de competencias comunicativas y al desempeño de roles. El teatro es un reflejo de la vida humana y su valor educativo radica en la imitación del bien y en representación de las consecuencias del mal. Esto ayuda a los estudiantes a la reflexión sobre sí mismos y sobre lo que los rodea, identificándose con lo positivo. Cuando el alumno se convierte no sólo en espectador, sino en el “hacedor” del teatro, adquiere ante todo un sentido de la disciplina, en el cual tiene que coordinar y combinar todos los elementos que hacen posible la representación, aprecia la estética y tiene siempre presente el gusto por lo bello. También aprende el sentido del trabajo en equipo, el orden, la constancia, la elocuencia, la responsabilidad, la expresión del cuerpo, entre otros aspectos. La compenetración con los personajes contribuye a la comprensión de la naturaleza humana, la forma de conducirse de los hombres en todos los tiempos, el triunfo del bien sobre el mal, el valor de la historia y la tradición, la diferencia y semejanza entre los pueblos y la fuerza de los arquetipos.
-¿Por qué elijes al teatro como el estilo que identifica a English Learning Center? ¿Qué significa que la institución tenga una “política dramática”?
-El teatro le da al alumno la convicción del mensaje que pretende transmitir, estas vivencias nunca se olvidan y hacen de ellas un receptáculo de recuerdos que influyen a lo largo de su vida. En estos tiempos existe una gran preocupación por la actualización didáctica y tecnológica. Es necesario asumir que lo nuevo contribuye significativamente a la formación del estudiante pero es imprescindible además la revalorización y la recuperación de viejos recursos lúdicos como el teatro, deleite educativo de muchas generaciones. Hay un gran prejuicio en la educación, instalado en las escuelas, en los docentes, en los padres y en los alumnos, que toda actividad artística es “hora libre”, es “una pérdida de tiempo”, cuando en realidad son las oportunidades para redimensionar los contenidos y fortalecer al estudiante desde otros puntos de vista, desde un posicionamiento diferente ante lo educativo. Estar plenamente convencido de ello y accionar en tal sentido es lo que se denomina tener una política dramática.
-Después de 10 años como directora del “English Fun Show”, en el que coordinas a más de 200 estudiantes en un espectáculo, ¿cómo describís la experiencia?; ¿cuál es la respuesta de los jóvenes?
-La experiencia es fantástica. Desde la convocatoria, se trata de apelar a la capacidad de reflexión y asombro sobre la realidad y la experiencia de sí mismo, el poder combinado, ordenador y selectivo sobre esa realidad interiorizada, la novedad del descubrimiento personal traducidas en un modo de expresión espontáneo y rico. Los alumnos se comprometen con la propuesta desde diferentes áreas y de acuerdo a sus potenciales, gustos, intereses y elecciones. Comprenden a través del complejo proceso de producción que es un trabajo fundamentalmente de equipo en donde todos y cada uno son piezas fundamentales para el producto final que está en constante revisión. Los chicos tienen pasión, sabiduría, conocimiento del mundo, una percepción especial que los sensibiliza cuando se los involucra al ciento por ciento en un proyecto que desde su concepción es de todos. Por eso la respuesta es altamente positiva y eso nos enorgullece y nos hace confiar en ellos como instrumentos generadores de cambio.
-¿Qué importante es el acompañamiento de los padres?
-Toda esta “política dramática” que te hacía mención antes, debe trasladarse a la casa. La escuela, la familia y el chico es un triángulo infalible que si funciona en sintonía, no se puede destruir. Como en todo el quehacer educativo, es importantísimo que los padres acompañen al estudiante, respeten sus decisiones, valoren el hecho artístico como instrumento para despertar la sensibilidad en sus hijos, que en definitiva, hará de ellos mejores personas y complementará perfectamente los valores que ellos les transmitan. Escuela, papá, chicos, todos juntos, siempre. Eso es fundamental.
-¿Cuáles crees que son hoy, los desafíos y las oportunidades para quienes concebimos el arte como una herramienta de aprendizaje?
-Ya no quedan dudas de que estamos inmersos en una sociedad que exige personalidades creativas, el teatro como juego, como actividad libre y como instrumento polivalente, tiene una especial recepción entre los niños y los jóvenes, futuros dramaturgos, actores o espectadores. Se trata entonces de facilitarles el camino, sensibilizar su gusto por lo mejor, despertar a los realizadores del espectáculo como contenido de futuras creaciones. En definitiva, apuntar a una sociedad democrática, a una escuela democrática a través de una verdadera democratización artística.
Invitación: el próximo sábado 8 de septiembre los alumnos del Instituto English Learning Center presentarán “Cinderella in Halloween” a las 19 horas en el Teatro Lasserre.
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