Por Redacción
Este sábado 14 de abril a las 22 se presentará “La Quema (todo candor trae sangre)”, obra escrita y dirigida por el rosarino Gustavo Guirado e interpretada por Claudia Schujman y Paula Fernández.
Según las palabras del propio dramaturgo y director “esta obra indaga en la laberíntica construcción de la realidad, lo efímero del sentido en un mundo sujeto a la mediatización del mismo, preso de la complejidad kafkiana de imaginar el futuro o el mañana inmediato. Trata, además, sobre la precariedad de las palabras para nombrar y significar. "La Quema" plantea un mundo donde reina la confusión y la representación salvaje y vacía. Pero también la ternura, como lenguaje último de las cosas últimas, en un mundo, ya, último.”
La síntesis argumental de la obra dice: “Una excitación por el fuego recorre de forma espontánea los barrios de toda la ciudad sin que nadie encuentre razones, los vecinos se reúnen en las esquinas a quemar sus propias pertenencias en hogueras colectivas. Queman los objetos ligados a memorias y recuerdos. Dos mujeres, amigas de toda la vida, están en la casa de una de ellas. Una es vice-directora jubilada de una escuela y desespera por no perder su vínculo con la institución en la que trabajó toda una vida, la otra, se prueba la ropa que han dejado los muertos de su familia. Afuera, la ciudad de humo y ceniza, la euforia descontrolada y sin rumbo de La Quema.”
“La Quema” se estrenó en el año 2010 y fue seleccionada a participar del XII Encuentro internacional de teatro "Otoño Azul" en junio de 2011, donde recibió una mención especial a la dramaturgia y el premio de mejor actuación femenina para Claudia Schujman.
Las entradas tienen un valor de $ 35 para la general y de $ 30 para asociados.
La boletería está habilitada los sábados desde las 21 en el Centro Cultural La Máscara, Constitución 250, TE: 503222. Este hecho cultural se realiza con el aporte de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.
FICHA ARTISTICA
Actúan: Claudia Schujman y Paula Fernández. Voces en Off: Carlos Del Frade, Mariana Flores, Hilda Besso, Esteban Goicoechea, Lola Guirado y Yanina Mennelli. Grabación de Sonido: Guillermo Peñalves. Diseño Gráfico: Esteban Goicoechea. Producción y Difusión: Teatro en Rosario. Dramaturgia y Dirección: Gustavo Guirado.
El director es actor, dramaturgo, docente y director de teatro. Se desempeña como formador de actores y directores en la Escuela Provincial de Teatro y en el Instituto Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Su trabajo como docente y director es reconocido a nivel nacional y es invitado regularmente para dictar seminarios en distintas ciudades argentinas y en el extranjero. Sus últimas puestas en escena en Argentina -“Medea” (2004); El Rey, las reinas, el médico y ella (2006); “La Temperatura” (2008) y “La quema” (2010)- han recibido distinciones y premios en diversos Festivales Nacionales e Internacionales realizados en diversas provincias de la Argentina, dichas distinciones resaltan las actuaciones, la puesta en escena y la dramaturgia. En España ha estrenado dos montajes: “Alma Mula o Circo de Bolsillo” (2007) y “Naturaleza Rota” (2010), habiendo realizado con el primero de ellos funciones en diversos Festivales Internacionales de Europa (Holanda, Alemania, Italia, España, Bélgica, Portugal, Croacia y Austria) y en Corea del Sur. Coordina además el proyecto Circuito Interbarrial de Teatro, de la Secretaría de Cultura y Educación, Municipalidad de Rosario.
“La quema tiene un rasgo fundamental e hipnótico que son las actuaciones. Los personajes viven en un duelo constante ya que algo está muriendo en ellas y en ningún momento eso escapa a las interpretaciones de las protagonistas. Sentimos angustia, bronca, ternura, nostalgia porque los personajes lo sienten porque las actrices lo interpretan. Claudia Schujman y Paula Fernández forman un dueto actoral de proporciones inimaginables”, Federico Aicardi, Más tarde que nunca. Radio Universidad (UNR), mayo 2010.
“La quema se ofrece como un ejercicio para avezados en el mejor teatro de producción local. La obra es de ellas, de las actrices, porque son ellas las que juegan en ese tiempo detenido, se pierden y reaparecen en la profundidad del espacio escénico”, Miguel Passarini, Puro Teatro, mayo 2010.
“Sorprende desde el principio la complejidad que puede adquirir un relato con tan pocos recursos en escena lo que pueden conseguir dos actrices (solamente dos actrices) con una escenografía dibujada con tiza” Candela Bianchi, Revista Replay, mayo 2010.
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