Por Redacción
¿Qué tan agresivos llegamos a ser en nuestras relaciones? ¿Qué lugar ocupa el desamor en nuestra rutina? ¿Y el deseo? Para el bailarín y coreógrafo David Señorán, director de la obra que se presenta el viernes a las 22 horas en el Centro Cultural La Máscara, la violencia adquiere nuevas formas, pero sigue estando presente.
La influencia de la moda, los antiguos mandatos familiares enmascarados en nuevas formas, lo snob, lo ridículo y lo patético, son temas que aparecen en la pieza. Y acerca de su génesis, Señorán describe: “primero aparecen las sensaciones, las imágenes, los comentarios, lo que se sospecha y no se dice. Todo eso entra en juego y a partir de ahí surgen ideas”. La música en vivo y las proyecciones audiovisuales ocupan un papel significativo en la puesta escénica, que intentaría comprender por qué "No queremos saber la verdad, sino construir nuestra farsa".
Desenmascarando
-¿Por qué decidís trabajar en “Si me colgás, te mato" la relación vincular?¿Cómo lo hacés?
-Desde hace tiempo la violencia es un tema de investigación en mis procesos creativos. Los abordo desde distintos puntos de vista, parto de la clara convicción de que la violencia no es un hecho privado sino social.
En la obra tomo la relación vincular de estos dos personajes simplemente para mostrar lo que sigue sucediendo. Se supone que hay cosas que aparentemente están superadas y que su exposición pública presupone la ruptura en esos mecanismos violentos. Sin embargo, siguen estando con otras características, otras convenciones, nuevos acuerdos; la violencia sigue estando.
-¿Cómo se fue armando la pieza? Al respecto, ¿cuál es el papel de los recursos sonoros y visuales en esta pieza?
-La pieza se armó a partir del movimiento, se elaboraron secuencias coreográficas que luego serían la estructura de movimiento de la obra. A partir de ahí comencé con el armado dramático y narrativo, que es el carozo de la pieza. Luego, ya pensando en la puesta en escena, aparecen otros elementos que colaboran con el entramado, como lo audiovisual y la música.
La música es ejecutada en vivo por los intérpretes, de modo que lo que comenzó siendo un dúo en la danza se convirtió en un quinteto en la puesta escénica.
“Ser artista es algo más…”
-El año pasado hemos conversado acerca tu idea de la danza clásica a la gente. ¿Cuál es tu opinión respecto a los programas de baile de la TV?
-Mi maestra me decía: cualquiera puede bailar, pero preparar tu cuerpo para ser un instrumento artístico es otra cosa; es como ver un poster o contemplar un cuadro.
Cuando ves bailar a alguien o cantar o actuar podrías decir con palabras porqué te gusta, como por ejemplo: porque parece fluir en sus movimientos, su registro vocal es grandísimo o sus emociones son exactas, pero ser artista es algo más que eso, y lo complejo es que no hay palabras que describan el hecho de ser artista.
Entonces todo se confunde, la exhibición con arte, lo de afuera con lo de adentro. Y todo esto no deja de ser nada más ni nada menos, lo que somos, cuando nos rendimos y nos conformamos.
-Tus trabajos permiten pensar a la danza como un código o un sistema de significación. ¿Creés que las personas somos concientes del caudal de información de nuestros cuerpos?
-Creo que hay en las nuevas generaciones, en nuestros chicos, más conciencia y más placer en moverse. Las posibilidades expresivas de nuestro cuerpo son inmensas, pero nuestra forma de escolaridad, por lo general, las limita, las inhibe.
Y todo tiempo adulto que nos queda intentamos recrear esa libertad expresiva que perdimos. La danza, como las otras artes, trabaja exhaustivamente en lograr la forma, para recién luego aprender lo que no tiene forma.
-¿Por qué decidís presentar este espectáculo en Rafaela? ¿Cuáles son tus experiencias anteriores en la ciudad?
-Tengo la alegría de presentar esta pieza en Rafaela donde desde hace tiempo trabajo con el grupo Sobredanza, colaborando con lo técnico y también con mi forma de ver el arte.
Ficha técnico artística
Intérpretes: Belén Ortiz, Luis Sodá
Músicos: Martín Freiberg
Diseño de vestuario: Giselle del Corral
Diseño de luces: David Seiras
Realización de objetos: Mariano Mónaco
Audiovisuales: Luciano Crispi, David Señoran
Fotografía: Mariel Vélez
Diseño gráfico: Florencia Muscogorry
Asistencia coreográfica: Belén Ortiz
Asistente de producción: Augusto Mazzeo Orsini
Asistencia de dirección: Luciano Crispi
Prensa: Ezequiel Hara Duck
Puesta en escena: David Señoran
Dirección: David Señoran
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