Por Redacción
Los talleres anuales del Centro Cultural La Máscara son espacios de aprendizaje, entrenamiento y creación en el terreno de las artes escénicas, y se desarrollan mediante clases sistemáticas durante un período lectivo que se extiende hasta diciembre de cada año, con presentación de muestras parciales y anuales. Tienen por objetivos: desarrollar principios técnicos y creativos, a través de técnicas que apuntan a preparar al alumno desde lo corporal y vocal, lo sensorial y lo emocional, brindando las herramientas necesarias para un entrenamiento actoral integral; favorecer la integración grupal, la investigación y el trabajo en equipo -tan propios de la actividad teatral independiente-; estimular el desarrollo de las capacidades propias de cada participante, tanto en lo técnico como en lo intelectual y lo expresivo, tendiendo siempre a una teatralidad revitalizadora.
Están a cargo de docentes rafaelinos con una importante formación en cada disciplina: Marcelo Allasino, María Eugenia Meyer, Marcela Bailetti y Diego Paublan.
En una nota de Masticá, el papel de La Máscara, Marcelo Allasino hablaba sobre los alcances del taller de teatro -que funciona ininterrumpidamente desde 1991- y sus repercusiones en el mapa teatral de la ciudad: “Nuestro taller es multiplicador. Sus integrantes -especialmente aquellos que han resistido varias temporadas de entrenamiento y búsqueda- se han ido incorporando a nuestro grupo como actores, o se han sumado a otros elencos. Varios de ellos se dedican a la docencia teatral, dentro y fuera de nuestra institución. Sin duda, nuestro proyecto deja huellas, y hace que el teatro se multiplique en la ciudad, de diferentes formas y con enfoques diversos. Nada más alentador para quienes amamos esta actividad. Nada más estimulante para quienes sostenemos que a través del teatro algo de nuestro pequeño mundo se transforma.”
Para mayores informes e inscripción, los interesados pueden dirigirse al Centro Cultural La Máscara de lunes a viernes de 18 a 20, o por correo electrónico a [email protected].
A continuación, la información de cada uno de los talleres:
* Talleres de teatro para niños y pre-adolescentes: a cargo de Marcela Bailetti. Niños de 6 a 10 años: martes de 18 a 19:30. Costo mensual $ 70. Inicio 15 de marzo. Preadolescentes de 11 a 14 años: jueves de 18:30 a 20:00. Costo mensual $ 70. Inicio 17 de marzo. Más info: [email protected].
¿Habría otra forma que los niños descubrieran el arte de hacer teatro si no fuera desde el juego? Los niños imitan y reelaboran, combinan lo antiguo con lo nuevo en otra entidad, que les pertenece.
En la clase de teatro, hay un momento donde el juego da lugar al arte y donde el arte permite el juego. Es una cuestión de actitud, de actitud lúdica que se actualiza al entrar en esa invitación a la exploración del movimiento expresivo, de encontrar respuestas, diferir, descubrir formas y orden, reestructurar y crear nuevas relaciones desde lo sensible.
Bailetti es licenciada en Educación con Especialidad en Nivel Inicial.
Tiene una trayectoria como actriz de más de 30 años. Desde 1990 forma parte de la compañía Punto T/ La Máscara, donde participó en numerosas producciones como actriz.
Se formó en música con especialización en canto en la Escuela “22 de Noviembre” y en danza contemporánea con maestros de Rafaela y Rosario. Fue becada por la Fundación Julio Bocca para la capacitación en comedia musical.
Como docente de teatro tiene una vasta experiencia en Escuelas Primarias y Medias de Rafaela donde dictó clases regulares de expresión corporal y actuación, y brindando también charlas y cursos en el Instituto Superior del Profesorado de Rafaela en diversas carreras.
Desde 2007 se desempeña como docente del Taller de niños y adolescentes del Centro Cultural La Máscara y en el Liceo Municipal de Sunchales.
* Taller de teatro para adolescentes: dirigido a adolescentes que están cursando 3°, 4° y 5° año de la escuela secundaria a cargo de María Eugenia Meyer. Lunes de 20:00 a 21:30. Costo mensual $ 80. Inicio lunes 5 de abril.
Más info: [email protected]
Para los que se animan y para los que no. Para los que quieren hacer algo diferente y lanzarse a la creación. Para los que creen que actuar es un juego y quieren experimentarlo. Para lanzarnos a ser otros, desafiar nuestras limitaciones y conocer el mundo del teatro, esa pasión, ese otro lenguaje a descubrir.
Una introducción a la actuación, a sus formas de abordarla y a sus posibilidades de entrenamiento. A partir de un trabajo individualizado con el cuerpo, la voz y la expresividad nos interiorizamos en la creación de personajes, escenas y guiones teatrales. Nuestros disparadores son la vida misma y las expresiones literarias, visuales y musicales. Nuestra forma, la improvisación. Nuestro material: uno mismo y lo que cada uno tenga ganas de decir.
Meyer es profesora de Lengua y Literatura, licenciada en Lengua y Literatura y magister en Didáctica Específica. Desde 1997 forma parte de la compañía Punto T/ La Máscara dirigida por Marcelo Allasino. Ha participado en numerosas producciones teatrales del Centro Cultural La Máscara, como actriz y dramaturga. Se desempeña como docente de Literatura en el Instituto Superior del Profesorado N° 2 y en la Escuela N° 428 "Luisa R.de Barreiro" donde tiene a su cargo un Taller de Teatro desde el año 2001.
* Talleres de teatro para adultos: dirigido a mayores de 18 años con o sin experiencia previa a cargo de Marcelo Allasino. Nivel I: lunes de 21:30 a 23:30. Costo mensual $ 100. Inicio lunes 21 de marzo. Nivel II: miércoles de 21:30 a 23:30. Costo mensual $ 100. Inicio lunes 4 de abril. Más info: [email protected]
Las clases proponen un espacio para la preparación y el entrenamiento técnico pre-expresivo, para descubrir posibilidades y potencialidades y explotarlas, para así expandir el rango expresivo. La amplitud y variedad de experiencias del taller apuntan a comprender y hacer cuerpo las herramientas para la construcción de una escena movilizadora y vital.
Allasino desarrolla desde hace más de 20 años una intensa actividad relacionada con las artes escénicas, especialmente en teatro y danza, como docente, intérprete, autor, director y coreógrafo. Se ha formado con maestros de Argentina y del exterior, y ha dirigido casi 30 espectáculos teatrales, para la compañía Punto T/ La Máscara y para otros grupos de Rafaela, Santa Fe y Rosario. Ha ejercido una intensa labor como docente (en teatro, danza y yoga) en su ciudad natal y otros centros de singular importancia, como Santa Fe, Paraná, Rosario y Buenos Aires, y en el exterior en Asunción del Paraguay.
* Taller de Percusión Corporal y con Objetos: dirigido a adolescentes y adultos con o sin experiencia previa a cargo de Diego Paublan. Miércoles de 20:00 a 21:30. Costo mensual $ 100. Inicio 6 de abril. Más info: [email protected]
La percusión corporal se basa en la creación de sonidos y ritmos utilizando las diferentes partes del cuerpo - un instrumento de fácil acceso y que todos tenemos incorporado - e involucra más sentidos que sólo la audición. La percusión corporal ayuda a la incorporación del pulso en el aprendizaje musical y estimula las relaciones sociales ya que, generalmente, se trabaja en grupo. Con la percusión corporal se pueden experimentar todos los estilos musicales. Otra forma de relacionarse con la percusión desde un costado lúdico es la percusión con objetos: todos tienen un sonido, que aparece ante un mínimo golpe, rasguño, soplido, frotado, caída, etc. De esta manera podemos disfrutar de la música investigando objetos cotidianos como utensilios de cocina, botellas, muebles, herramientas, etc. Cualquier ámbito puede ser intervenido percusivamente ya que todo suena.
Objetivos: explorar la capacidad rítmica y melódica del cuerpo, lograr independencia corporal y motriz, coordinar movimientos y sonidos en forma individual y grupal, estimular las relaciones sociales entre los participantes, y divertirse aprendiendo juegos rítmicos.
Contenidos: exploración del cuerpo y los objetos en busca de sonidos, reconocimiento e incorporación del pulso, ritmos y sonidos en lo cotidiano, utilización de la voz como instrumento y desplazamiento en el espacio como parte del juego rítmico.
Paublan estudió batería con Luis Bainotti en la Escuela 22 de Noviembre de Rafaela. Tocó en diversas formaciones de rock en Rafaela como Cimiento y Claroscuro. En 1999 se radicó en Buenos Aires y tocó con diversos artistas, entre ellos Paz Martínez y Guadalupe Vidal del Carril (coach de Operación Triunfo). Durante 5 años integró Elemental (grupo de percusión - teatro) y participó de eventos como el VI Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Se presentó en el espacio Konex (invitado por el grupo El choque urbano), en el teatro El ojo de las artes (Pinamar, temporada 2006) y realizó campañas como el lanzamiento de Beldent Infinit y Jugá Limpio para el gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Concurrió a varios talleres de teatro y canto dictados por Javo Rocha, Leandro Rosatti, Nuria Pucci y Guadalupe Vidal del Carril. A partir de 2010 se instala nuevamente en Rafaela donde dicta clases particulares de batería y acompaña a diversos artistas.
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