Freire: actor sin desperdicios

Por Ana Paula Rosillo

Miguel Angel Solá y Daniel Freire visitarán nuestra ciudad, ambos actores se alojarán en Parra Hotel & Suites para luego presentar “El veneno del Teatro” el miércoles 13 de marzo a las 21:30 horas, en el Teatro Lasserre. La boletería ya está disponible, de 18 a 20 hs. El Centro Ciudad de Rafaela presentará esta obra de Rodolf Sirera con versión de José M. Rodríguez Méndez y dirección de Mario Gas.

Freire, un gran actor de increíble trayectoria que supo unir en su recorrido el cine, el teatro y la televisión, comentó al inicio de la entrevista. “Me fui en el 99 a España a probar y desde ahí la historia laboral se fue desarrollando bastante bien, incluso con una continuidad casi soñada. Me fui quedando allá a trabajar y, si bien venía todos los años de visita, no había vuelto más que a hacer dos películas y una serie. Volver ahora es como un regalo. Sobre todo volver de la mano de Miguel Angel Solá que hace 13 años que no está aquí, a quien la gente recuerda por su trabajo y por su trayectoria. Venir de su mano y con él estar arriba del escenario realmente para mí es un placer, un regalo”.

-Los dos guardan esa misma cuestión, se fueron a España casi en el mismo momento y ahora vuelven con esta obra juntos.

-Casi en el mismo año...

-Teniendo en cuenta todo ese tiempo que pasaste en España, ¿extrañabas algo de nuestro país?

-Se extrañan cosas claro que si, se extraña sobre todo los afectos, siempre en cualquier lugar se extrañan amigos y familia. Aunque lo que más extrañaba era la forma de vincularnos que tenemos nosotros, esto de pasar por la casa de un amigo, tocar timbre preguntar si tiene un rato y nos tomamos unos mates. En España todo es más programado, es a través de agenda, acá es algo más improvisado.

-¿Y en el trabajo del actor?

-Ahí se extraña mucho la capacidad que tiene el actor argentino de generar su propio trabajo. Creo que nosotros tenemos que aprender de ellos el sentido de posesión, que nuestro trabajo tiene un valor y debemos pelear porque se pague ese trabajo. Pero ellos tienen que aprender de nosotros la capacidad de hacer en cualquier circunstancia y que eso pueda hasta a veces incentivar la creatividad.

-También tal vez ocurra que los argentinos acostumbrados a tantas crisis, sorteamos las dificultades de otra manera...

-Quizá sea esa una de las causas y la otra porque el actor comprende realmente que la herramienta de trabajo es suya y por lo tanto puede generarla desde su propio lugar. Aquí tenemos la experiencia de cualquier galpón, en un garaje, en el salón de una casa los actores hacemos teatro. No esperamos que el dueño de un teatro nos llame o nos convoque, sino que también podemos generar espacios y proyectos.

-A partir de tu gran trayectoria tan extensa en teatro, cine y televisión ¿en cuál de estos rubros te sentís más cómodo para trabajar?

-Gustar me gustan todos, cada uno tiene sus riesgos, pero donde más cómodo me siento -no porque lo haga mejor, sino es porque es donde más experiencia tengo- es en el teatro. Porque además en el teatro el actor es más dueño del producto. Una vez que se levanta el telón quienes deciden la obra son los actores que están ahí arriba. Esa capacidad que te permite el teatro de enfrentarte al público aquí y ahora, si bien es el ámbito donde más desnudo o más expuesto estás, es donde más seguro me siento. Incluso eso no quiere decir que no me dé miedo o me provoque mariposas en el estómago, pero el miedo hace que yo reconozca más ese espacio como mío para desarrollar mi capacidad.

-Haciendo alusión a esto ¿cuál de las obras que hiciste podrías decir que marcó tu carrera?

-Todas de alguna manera tienen su importancia en el camino porque cada una es un escalón. Vas aprendiendo cosas, experimentas otras, hay obras que te permiten investigar en un ámbito y otras en otro. Algunas tienen propuestas más literarias, otras pueden permitir la experimentación de la improvisación desde la conducta. Puedo nombrarte "Cuestiones con Ernesto Che Guevara", que presentó un texto muy literario y eso hacerlo teatral fue toda una experiencia de trabajo y aprendizaje muy rica. "La revolución es un sueño eterno", la novela de Rivera que fue una adaptación mía para teatro con la experiencia de trabajar con Raúl Serrano que había sido mi maestro. Creo que cada obra tiene una importancia.

-¿Qué importancia tiene "El veneno del teatro"?

-Tiene la importancia de ser la obra que me reinstala en el país, en el ámbito profesional con un material que es muy rico, que a mí me permite hacer un recorrido desde el personaje que me da placer y a la vez me permite llegar al público de un modo muy contundente.

-Con respecto al encuentro con Miguel Angel, ¿cuál fue tu experiencia en el transcurso del proceso creativo?

-Para mí fue muy bueno, primero porque somos amigos desde hace muchos años, pero nunca habíamos trabajado juntos. Miguel ocupa un lugar casi referencial como actor en mi vida, como otros actores argentinos, entonces enfrentarlo arriba de un escenario para mí era un desafío. Realmente conmigo ha sido muy generoso, me ha permitido crecer de una manera muy generosa, siempre tenía su mirada, su opinión, su contención, no sólo en el momento de trabajar sino después con las devoluciones que me hacía. La construcción de mi personaje es una interrelación entre los dos y para mí es muy rico trabajar con él. Estamos muy pendientes uno del otro, somos dos actores siempre en escena y eso hace que se vea desde afuera una energía muy potente.

-Según tu mirada, con respecto al personaje que interpretás ¿tenés algo en común o por el contrario está muy distante de vos?

-Tengo cosas en común y otras en las que no coincidimos. Las cosas en común es que los dos somos actores, mi personaje es un actor que ha sido convocado por un señor muy poderoso con la idea de un trabajo y a partir de ahí descubre un juego planteado por este señor. A partir de ahí aparecen las diferencias porque yo soy más precavido, en cambio, mi personaje sigue adelante sin darse cuenta que va cayendo en las trampas del otro.

-La relación de estos dos hombres permiten ver fuertes relaciones entre el poder y la manipulación, el domino y el control. ¿Qué lectura harías en estos días de estas cuestiones en nuestra sociedad?

-Al poder, muchas veces, el arte le molesta. Entonces la mejor manera de quitarlo del medio al arte es exigirle una forma o una verdad expresiva que no le corresponde al arte sino a la vida cotidiana. Justamente la obra plantea eso, el juego de la verdad y la ficción, este señor lo que exige es la verdad de la vida en el teatro y eso en el arte es imposible porque la verdad del arte es otra. Lo que hace el arte es distorsionar la realidad para mostrarnos más descarnadamente los vínculos que hacen que la realidad sea como es. La obra plantea eso y yo creo que hoy en el mundo algo de eso está pasando. Hay un enviciamiento de la actuación buscando el acting casi de la vida cotidiana donde les exigimos a los actores que sean naturales. Esa es una forma de matar el arte que está muy vinculada con el poder. El arte es cuestionador constante de la realidad y por eso siempre está rompiendo normas y eso molesta al poder.

-¿Es la primera vez que venís a Rafaela?

-Como actor es la primera vez que voy a ir a la ciudad. Hice giras nacionales con "Cuestiones con Ernesto Che Guevara", junto a Manuel Callau, Arturo Bonín y Alicia Burdeos fuimos a Santa Fe y Rosario y, ahora es la primera vez que vamos con un espectáculo del que estoy muy contento. Esperamos una buena acogida allí.