Por Redacción
Quienes se solazan con las artes plásticas en nuestra ciudad, seguramente se sentirán felices por el importante galardón alcanzado por un joven creador local, Nico Sara, muy conocido a través de su actividad en las bandas de rock de la ciudad, y desde 1995, cuando se impuso en un certamen impulsado por la Alianza Francesa de nuestra ciudad reencaminó su tarea artística y se expresó a través de la pintura, manifestación que le ha aportado innumerables satisfacciones.
EL PREMIO
El rafaelino, logró el Salón de Pintura 2012 que organiza la Fundación del Banco Nación, adjudicándose el primer premio para el interior del país. El jurado eligió su obra, sin título, la que, según señaló Nicolás , fue creada con "alguna influencia del surrealismo y del pop".El premio de referencia consistió en un cheque por $ 60.000.
Es importante señalar que el salón al que aludimos, otorga una distinción para artistas de la Capital Federal y otro para creadores del interior, en el caso de las obras metropolitanas, logró el primer premio Marcia Schvartz, por su obra "Fanzineroso".
La distinción, indudablemente es un importante reconocimiento, más si se tiene en cuenta la gran cantidad de aspirantes, ya que compitieron con Nico 1.033 pintores de todo el país.
En relación al abultado monto, el artista, en declaraciones periodísticas enfatizó que lo destinará a "vivir, comprar tiempo para adelante , y seguir pintando. Nunca trabajé de empleado de un banco, aunque sí de cosas más o menos afines como diseñador gráfico. Pero ahora, con los premios y algo vendo, vivo".
NICOLAS SARA
El artista, rafaelino de nacimiento,es autodidacta, nació el 11 de junio de 1974
En su currículum el artista rafaelino enfatiza que "en mis obras el fondo invade y delimita, produce un vacío que aísla y a la vez contiene y define a la figura.
"Mi trabajo juega en el límite entre la artesanía y la tecnología. Utilizo imágenes que compongo valiéndome de la fotografía y la computadora, las cuales son pasadas a mano a la tela pintándolas a pincel y sin recurrir a dibujos previos ni técnicas de proyección o transferencia, confiando en las manos para crear y en el ojo para medir, en un esfuerzo por rescatar el trabajo artesanal y al mismo tiempo mostrando que es posible acercarse mediante este a la calidad de factura de algo producido en serie mediante procesos tecnológicos. No es esto una forma de resistencia a la tecnología sino una valorización del trabajo artesanal y de su calidad".
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