Augurios de un futuro perfecto

Por Ana Paula Rosillo

Hilda Lizarazu nació en Curuzú Cuatiá, Corrientes, el 12 de octubre de 1963. Es cantante y compositora y se desempeñó como fotógrafa profesional. Se acercó a la música a través de Suéter y Los Twist aunque también Charly García fue y es un referente en su carrera. En 1987 junto al guitarrista Tito Losavio formó Man Ray estableciéndose 12 años como vocalista y líder de la banda, recopilaron 7 discos en su trayectoria y recorrieron Latinoamérica pasando por Chile, Perú, Ecuador, Estados Unidos y España. Buscando un símbolo de paz, instalada en Sinsacate, un pueblito cordobés alejada de Man Ray creó su primer disco solista en 2004 con “Gabinete de Curiosidades”. Placa que le concedió un premio Carlos Gardel denominado “Mejor disco pop cantante femenina”. En 2007 surgió “Hormonal” demostrando ya cierta madurez en la composición con temas como “D 10”, “Hormonal”, “La lluvia” y “Hace frío ya” logró combinar letras profundas y comprometidas con melodías íntimas. Con este disco ganó nuevamente el Premio Carlos Gardel como "Mejor disco pop de cantante femenina". Posteriormente lanzó en el 2009 un CD/DVD llamado “En vivo en el Opera” y actualmente editó “Futuro perfecto” donde trabajó con varios músicos de la talla de Santaolalla, Lito Vitale, Adrián Dárgelos y Lisandro Aristimuño.

Más acá de su trayectoria musical, Hilda está más cerca de lo que creemos de Rafaela ya sea porque su madre nació aquí o porque según argumentó espera invitaciones para venir a tocar a nuestra ciudad. La excusa para la nota estuvo a cargo del ciclo “Vamos a la Playa 2013” que junto con varios músicos se moviliza este verano en la costa atlántica argentina. Hilda Lizarazu pasó por Necochea el pasado viernes 18 de enero y dejó algunas impresiones y expresiones que mucho tienen que ver con un estilo propio y una música que habla por sí sola y merece ser escuchada.

-¿Cómo surgió tu vínculo más primario con la música?

-Agarré una guitarra y empecé a buscar lugares donde sonaban las notas y así encontré los primeros acordes mirando televisión en blanco y negro. No sé si un grupo de folclore como Los Chalchaleros o Los fronterizos anduvieron por ahí cuando empecé a agarrar los primeros acordes que son casi los únicos que sé hasta ahora. No estudié mucho más y con eso me acompaño, compongo y descompongo.

-Naciste en Corrientes, anduviste en Nueva York, ¿cuáles son los recuerdos de esa infancia?

-En la adolescencia neoyorquina tuve bastante acercamiento a la música y en la infancia también, no tanto en Corrientes porque era casi bebé. En mi primera infancia tengo recuerdos de haber escuchado a Los Beatles y Violeta Parra mezclados y después cuando viajé en mi secundaria a Norteamérica venía de escuchar en rock en Argentina con grupos como “Invisible”, “Pescado rabioso”, “Aquelarre” y “Polifemo”. Me acuerdo que tenía 11 o 12 años y dibujaba los logos de esas bandas, después comencé a escuchar más rock sajón y pesado, “Génesis”, “Led Zepelin” y eso es un compendio de lo que soy ahora como música.

-Pasaste por Suéter, Los Twist y Man Ray ¿qué fue?

-Man Ray es mi carta de presentación, si bien yo participé a mediados de los 80 con Los Twist, Man Ray es el lugar donde creativamente empiezo a reconocerme como autora. Es básicamente un lugar de libertad y de expresión.

El nombre es significativo, porque Man Ray en la historia de la pintura fue un referente y vos tuviste una historia como fotógrafa profesional…

A comienzo de los 80 cuando volví de Nueva York después de terminar la secundaria empecé a trabajar como fotógrafa y mis fotos eran más que nada sobre músicos que estaban haciendo discos. En ese momento trabajé como fotógrafa en las páginas de Gloria Guerrero en la revista Humor y en ese camino de fotógrafa a música, terminé siendo cantante.

-Al acercarte a Man Ray como ícono de rebeldía y transgresión ¿crees que tu música se condujo por ese camino?

-No sé si lo logré, no sé si lo quise en realidad, ni tampoco sé si genuinamente fui hacia eso. La música que hacía con Man Ray y la que sigo haciendo de alguna manera es bastante liviana, no tiene tenores pesados ni es contestataria ni es música de protesta, pero dentro de esa ‘liviandad’ puede haber contenido de mayor profundidad. No estoy en un camino plástico como el artista Man Ray que era surrealista y que tenía diferentes máximas, lo mío es más ecléctico.

Hace poco conmemoramos los 30 años de la democracia y estamos atravesando un gobierno que se pronunció a favor de los derechos humanos, -¿Cuál es tu mirada hoy respecto de estas cuestiones?

-Me parece que está bastante bien lo que hace el gobierno después que otros mandatos vinieron con el punto final y otras cuestiones. Creo que está bien finalmente terminar de enjuiciar ese período de la Argentina que fue una etapa dolorosa donde hubo guerras internas y guerrillas. Ante todo lo que ocurrió en la dictadura creo que es hora de poner las cosas en su lugar y reconocer la culpabilidad desde las decisiones que se tomaron desde la autoridad de los gobiernos de facto, enjuiciando a los que hay que enjuiciar. Tenemos que seguir creciendo en un sistema democrático donde se permitan las diferentes paletas de colores y pensamientos que existen en una sociedad. En ese sentido estoy alineada y observando lo que ocurre en esta democracia, que si bien se ve una gran polarización también se ve que se está ejerciendo la democracia y eso está buenísimo.

-Sos mujer ¿y eso en el ambiente del rock que significa?

-Es hermoso ser mujer... parezco Nacha Guevara (risas). Soy mujer y soy rockera y soy artista y soy madre y estoy orgullosa de eso. Ya a esta altura no hay sexismos tan pronunciados en la familia del rock argentino. La verdad lo que siento de mis pares y del público es mucho respeto, no creo que me respeten porque soy mujer, me respetan porque soy artista y porque soy una persona digna de respeto. Seré una rara avis no hay muchas damas en este oficio pero bueno me tocó esto casi sin proyectarlo y hace mucho tiempo lo estoy llevando a cabo desde diferentes formatos musicales y con mi banda.

-“Futuro perfecto” tu último disco, ¿qué significación tiene estar en ese camino ahora?

-Es un juego de palabras, un tiempo verbal, un deseo, una utopía, es todo eso, una ocurrencia y también una filosofía y una manera de aceptar lo que se avecina ya sea bueno o malo, aceptar lo que a uno le pasa. En ese momento estaba mi padre muy mal de salud y después partió mientras estaba escribiendo eso, rozando ese momento de dolor y sabiendo que es parte de la vida y hay que aceptarlo. Ese es futuro perfecto, es un presente también.

-¿Cuáles son las perspectivas para este año?

-Por ahora estamos presentándonos en vivo con algunas presentaciones, hay reuniones con Man Ray, una edición de un compilado de temas y un 2013 que empezó bien vamos a ver cómo...