Por Ana Paula Rosillo
Nacida en Buenos Aires, vivió en Toscana Italia, luego en Villa María y finalmente Córdoba. Obtuvo el Primer Premio Fundación La Rioja, ciudad de Buenos Aires, Mención especial Casa de La Rioja, Buenos Aires. Premio “Pintores Cordobeses” Cabildo de Córdoba (Córdoba), Primer Premio “Sheraton Hotel” (Córdoba) además de haber realizado muestras individuales y colectivas en ciudades como Buenos Aires, Córdoba y otras del interior.
“Desde siempre me gustaron los colores y la estética”, comentó Ana quien durante un mes expondrá sus obras en Parra Hotel & Suites. Las formas y la naturaleza en su larga trayectoria fueron sus inspiraciones y motivaciones. “En la naturaleza encontré siempre una forma de manifestarme más rica y diferente. Comencé con los colores y la naturaleza de la mano de dos buenos profesores y después pinté sola”. Durante 6 de los 15 años en que se dedica a la pintura asistió a varios talleres. En su producción comentó “generalmente pinté paisajes serranos hasta que vine a Rafaela donde vive mi hija y descubrí los paisajes de campo, de inviernos, soledades y lluvia”.
PINTURAS
Actualmente expone en el Hotel “A orillas del río”, “Inundación”, “Otoño en las sierras”, “Naturaleza muerta”, “Después de la lluvia”, “Viejo Almacén” y “Tormenta”, entre otros.
Los caminos y el agua son dos constantes en su pintura, la apuesta por cuadros que ofrecen colores vivos que recortan la naturaleza en un fondo de tonos verdes, marrones, grises y azules, pueblan la magia que recrean los paisajes serranos de algún lugar extraviado en el medio de la montaña. Entre sensaciones y estampas, entre colores y llamados del mundo natural se suceden las emociones que propone la pintora. En “Otoño en las sierras” expuesto en una de las paredes centrales del hall del Hotel, se pueden apreciar los matices de una estación del año que sumerge la mirada en un manto de plantas y especies de diversa composición. Un camino recortado, un paisaje en el medio de las sierras puede ser también un reducto para una salvación temprana. “A orillas del río” condensa entre ocres, amarillos de distintas tonalidades, verdes y marrones un escenario vivo de algún río cordobés que renace entre montañas inspirado en las orillas de un curso de agua que hace dibujos en el óleo, así la autora recorre y actualiza un paisaje lleno de movimiento y vitalidad. "Inundación" es una mirada al costado de un camino cuyo alambrado se vio desbordado por el agua, como testimonio de un cielo plomizo el paisaje autoriza la desolación, muestra cómo al pasar el agua arrastra y arrasa entre charcos pequeños y grandes espejos que reflejan el sol y un clima que parece condensar el clima del aire serrano. En el caso de “Naturaleza muerta” la autora exhibe calabazas, pero les confiere entre verdes oscuros y naranjas apagados matices de tonos que se entremezclan entre luces y sombras, iluminando y oscureciendo a veces la parcialidad del lienzo sobre el que se inscribe un motivo tantas veces recurrente en la historia de la pintura mundial. El campo, los hilitos de río, algún alambrado que dibuja formas irregulares inscriben colores marrones y amarillos y dejan vislumbrar a lo lejos alguna población y algunos animales que son parte del campo, focalizan la visibilidad hacia esa zona desenfocada, resignificando sus inscripciones a lo lejos.
EL MOMENTO CREATIVO
Al momento de relatar sus motivos de inspiración recordó “me la paso fotografiando los cielos que hay muy cerca de Rafaela, en Bella Italia, donde encuentro horizontes y puestas de sol, lluvias y árboles dorados”. Los árboles tienen que tener una particularidad, anunció tienen que ser de otoño, “son los que más me gustan para pintar, en ellos encuentro las tonalidades que busco y los matices que necesito”.
Sus modos de creación presentan como en el caso de cada artista particularidades que le son propias y construyen su obra. “Me gustaría mucho pintar al aire libre como lo hacían antes, pero las inclemencias del tiempo, el viento, y las distintas formas del día hacen que sea difícil. Además soy bastante detallista y el paisaje en estado natural se modifica constantemente. Por eso suelo sacar fotografías del lugar que me interesa y a partir de ahí creo la composición”.
Ana Frugoli ha descubierto en los campos de Rafaela un verde inglés único que no encontró en otros suelos, “me maravilla mirarlo, observar sus tonos, el verde inglés que presentan parece ese verde que utilizamos en pintura”. La técnica empleada para pintar es óleo sobre tela, “si bien hice acrílico, es otra textura, en cambio el óleo permite lograr efectos inimaginados. Generalmente no salgo a mostrar lo que hago y el arte me parece que es una forma maravillosa de expresión tanto sea escribir, pintar como hacer música”, concluyó.
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