Por Redacción
El atractivo para algunos aficionados a la pintura lo encuentran en proponerse la ejecución de cuadros.
Complicados o ampliaciones pictóricas a partir de fotografías, es algo que deben olvidarse, el que se inicia en la pintura tiene que, desde un principio, ser creativo, no debe acostumbrarse a copiar, todo debe salir de la creación.
El tema de hoy se basa en pintando del natural. Hasta que los impresionistas no tomaron sus caballetes, abandonaron sus estudios y se enfrentaron al paisaje como tema pictórico, no se había enterado el modo en que debía plasmarse la policromía que ofrece los colores luz del natural. Pues a diferencia de la pintura de interiores, en exteriores, la luz se libera de los acondicionamientos de la matización de interior, para manifestarse con todo su esplendor.
La luz provoca en la retina humana un efecto deslumbrante, que el cuadro de oleo debe presentar para trasmitir al espectador su auténtico valor luminoso.
Pero si el pintor interpreta esa luz única y de colores claro, el resultado será positivo sólo del punto de vista del modelado de las formas, y la descripción de luces y sombras, pero no responderá a la auténtica luminosidad de los colores de la naturaleza.
A través del descubrimiento de la teoría del color, los pintores llegaron a la conclusión que el contraste que se produce entre dos colores opuestos es mucho más luminoso.
Entre uno claro y otro oscuro, puesto que la luz se descompone en colores y no en tonos. En definitiva, el artista tiene que intentar reflejar el ambiente de un paisaje jugando con el color, tratando de descomponer los colores aparentes de la realidad.
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