Para quienes opinan que un bajo y una voz de mujer “no son garantía de nada y mucho menos en folclore”, les recomiendo se acerquen a los temas de “Ares y mares”, el trabajo de Willy González y Micaela Vita, los artistas que este viernes 20 de abril a las 21:30 horas se presentan en el Teatro Lasserre, dando inicio a la grilla de recitales del Ciclo de Música Popular, organizado por la Asociación Cultural Otras Voces.

Con “Ares y mares”, el bajista y compositor argentino Willy González continúa con su particular abordaje del folclore latinoamericano, género al que está unido desde hace muchos años. Y en dúo con la joven cantante Micaela Vita proponen un material “cercano, sencillo y complejo a la vez”. Antes de su presentación en Rafaela, Willy González comparte su experiencia con LA OPINION.

-¿Por qué crees que el bajo fue un instrumento tan ignorado dentro del folclore latinoamericano? ¿Cuándo sentiste que podías fusionar este instrumento a nuestra música?

-En realidad el bajo es un instrumento relativamente nuevo en relación a otros como el piano, por ejemplo, y, más aún lo es el bajo de 6 cuerdas, que es el instrumento que yo toco. Podemos decir que el bajo de 6 cuerdas tiene 35 años de existencia en el mundo. Yo empecé a tocar folclore hace 17, es decir que 18 años después de la aparición del bajo de 6 en el mundo, lo hace en la música argentina con mi aporte. En la música afro-peruana el bajo de 4 cuerdas ingresa con anterioridad, ya en los años 60 el Zambo Cavero utilizaba este magnífico instrumento.

-No es común en el mundo de la música folclórica, escuchar un dúo integrado por un bajo y la voz de una mujer, ¿cómo habían imaginado esta conjunción?

-Yo había comenzado a experimentar el recurso de que sólo el bajo acompañe la voz en mi trabajo con Carnota; por momentos Raúl y Rodolfo (Sánchez) dejaban de tocar y aparecía voz y bajo en soledad; y eso que no lo había hecho nunca antes, me llamó mucho la atención, hasta que un día en una clase de música latinoamericana que estaba dictando en Buenos Aires, le pedí a una jovencita que interpretara conmigo un pasaje de un tema de Chabuca Granda... me caí de espaldas cuando la escuché y esa jovencita era Micaela Vita.

-¿Y cuáles fueron las primeras reacciones del público acostumbrado al folclore más tradicional?

-Siempre tuve el prejuicio de que mi música no iba a ser aceptada en determinados ámbitos más populares y la verdad es que afortunadamente me llevo constantes sorpresas. Porque en los lugares donde pensaba que la gente iba a ser indiferente, no lo fue para nada, todo lo contrario, son pura emoción y agradecimiento. Y en los lugares donde supuestamente “se entiende de música”, a veces la gente no está dispuesta a escuchar expresiones más populares, sino que les preocupa más tener las últimas noticias del jazz y seguir con atención este género.

ARES Y MARES

“Ares y mares”, anticipan los organizadores del ciclo, es “una síntesis de música que refleja la madurez de un músico notable quien con una acertada economía de elementos aborda temas propios y clásicos del género folclórico argentino y peruano”.

La cautivante voz de Micaela, una de las revelaciones argentinas, “encuentra en el implacable bajo de seis cuerdas y los arreglos de Willy al socio perfecto para una aventura musical que con algunos pocos elementos de percusión y sikus consigue evidenciarse como una verdadera obra maestra”.

-¿Cuál ha sido el criterio para seleccionar los temas que integran el disco?

-En este CD (Duplo) hacemos mucho hincapié en seguir desplegando la sonoridad particular del dúo con versiones de temas conocidos como “Zamba de ud” o “Vidala para mi sombra”, pero se agrega la particularidad de composiciones nuevas de mi autoría donde profundizamos nuestra personalidad. La idea es mechar lo conocido para lanzarnos a lo nuevo.

“Las exquisitas versiones del repertorio siempre tamizadas por la impronta de González, hacen de `Ares y mares´ un disco distinto que recorre con placer y aire festivo el cancionero popular latinoamericano”, se afirma, y se destacan: "Bailarín de los montes" de Peteco Carabajal, "El tímido" de Raúl Carnota, "Baguala de Juan Poquito" de María Elena Walsh, "Fina estampa" de Chabuca Granda y "Recuerdos de Ypacaraí" de Mirkin y Demetrio Ortiz.

MERITOS

Willy González ha obtenido el Premio Konex por su trabajo en el grupo "Monos con Navajas", en el rubro Jazz, y Mención de Honor del Festival de Cine Independiente de Zagreb por la Música Original del corto "Del otro lado", entre otros logros.

Su discografía: Monos con Navajas, Zamba para la compañera, Pergamino, Tupa y Verse Negro avalan el trabajo y la propuesta de este reconocido músico que ha tocado con Raúl Carnota, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Liliana Herrero, Jorge Araujo, Chango Spasiuk, Adrián Iaies y con Scott Henderson y Frank Gambale en sus visitas a Buenos Aires.

En la apertura del recital se presentarán los músicos locales Andrea Sleive en voz y Fernando Juan en guitarra para ofrecer un repertorio de bellas canciones de nuestra música nacional. 

Las entradas anticipadas con un valor $ 35 para el público en general y de $ 30 para los asociados a las instituciones organizadoras y jubilados se encuentran a la venta en el Teatro Lasserre, la Escuela Municipal de Música Remo Pignoni, la Escuela “22 de Noviembre” que funciona en el Sindicato de Músicos, la Escuela de Música Blue Note y en la Casa de la CTA Castellanos de Tucumán y San Martín; en el momento del espectáculo la entrada general costará $ 40.