Para muchos, Olga Zubarry es sólo el nombre de una actriz argentina de la década del 50; para otros, ese nombre no significa nada; y finalmente, Olga Zubarry remite también a una banda de rock, una que suele sorprender con la interpretación de sus temas y la teatralización de la música durante sus shows.
Formada por Luis Meingber en voz, Alejandro Balestro en guitarra, Fabricio Greter en guitarra, Juan Pruvost en batería, y Gabriel Bocchio en bajo, la banda se caracteriza por sus composiciones elaboradas en base de zapadas, letras surrealistas y shows en vivo que incluyen escenografía y un breve carácter actuado.
Ellos hablan de rock bioquímico, música sanguínea, de la necesidad de decir algo, y hacerlo artística y responsablemente… Para conocer de qué se trata (para inquietarse y/o disfrutar), le presentamos esta nota con dos de sus integrantes (Luis Meingber y Gabriel Bocchio), extendiendo la invitación para su show, esta noche a las 21 horas en Blue Bar.

-¿Cuándo nace el Olga Zubarry?
-L.M: El grupo surge en 2007 con la formación que tiene ahora salvo por el bajo; Gabo se incorpora en 2008 y entonces allí nace Olga Zubarry, cuando estéticamente cobra su forma actual.
-¿Cómo describirían su género?
-L.M: El nuestro es rock bioquímico. De entrada el rock es sanguíneo como toda música, pero la formación de cada músico cambia. Nosotros compartimos tanta cosa en ese sentido, somos una mezcla de muchos cerebros tratando de armar un producto.
-¿Y cuáles son sus influencias musicales?
-L.M: Hay muchas… The Mars Volta, The Strokes, Babasónicos, y hay mucha psicodelia propia.
-G.B: Y hay una mezcla porque cada uno de nosotros tiene sus influencias y eso hace un todo.
-¿Y a qué se debe el nombre de la banda? ¿Tiene que ver con su pasión por el cine?
-L.M: Que Olga Zubarry sea el nombre tiene que ver con esa cuestión química, con la desnudez frente a las canciones. Olga Zubarry fue la primera actriz del cine argentino en desnudarse y eso tiene que ver con desnudar las inquietudes musicales de cada uno o inquietudes literarias, cósmicas o lo que sea.
-Y en relación a ello; ¿cómo se refleja esa cinefilia en sus canciones y en sus presentaciones?
-G.B: La mayoría de las letras están inspiradas en alguna película, y muchos nombres de los temas también. Y lo mismo pasa con la música.
-¿Y en el escenario?
-L.M: Es la creación de una estética y de un formato más entretenido, porque es fácil ver a cinco personas paradas pero mejor es verlos con un planteo estético.
-G.B: Además cada uno de nosotros es un actor en el show. El show sería una película y cada uno un intérprete.
-L.M: En el show en vivo podés hacer muchas cosas, podés ser un actor, podés pintar con el sonido, podés hacer miles de cosas que se expanden para todos lados. El nuestro es un show bastante multimedia.
- ¿Cuándo han grabado “Trailer”? ¿Cómo describirían esa experiencia?
-G.B.: En marzo-abril de 2010 grabamos el disco. La grabación fue en dos días, pero luego la mezcla y masterización fue lenta, y el producto final recién estuvo en octubre. Además, tuvimos que armar la estética del disco.
-L.M: El hecho de grabar le da una forma al cuerpo de las canciones y el mezclar le da el espíritu definitivo, lo que la gente va a entender de las canciones. Por eso lleva más tiempo.
-¿Creen que en Argentina las bandas de rock tienen oportunidades para crecer, ser profesionales y llegar vivir de la música?
-L.M: Hay dos cuestiones diferentes, una es una cuestión de profesionalidad y otra es cuestión de mercado. También existe un mercado independiente que no quita profesionalidad, pero vivir de la música es laburar todos los días. El mercado del rock comercial no está preparado para el experimento.
-G.B: En Rafaela es muy difícil; salir de la ciudad es complicado, que alguien te vea o vincularte con gente que vaya armando una red de contactos. Pero no hay que frustrarse sino seguir, eso es vivir de la música.
-L.M: Lo que vos querés decir, lo decís, sino te quedás en tu casa. Lo importante es mantener esa inquietud. Y en el momento en el que te esforzás por decir algo y tenés un proyecto, la música deja de ser un hobby y pasa a ser algo artístico. Y el dote de artista no te lo da el mercado sino el nivel de compromiso con uno mismo.
-El viernes se presentan luego de diez meses…
-L.M.: El 2011 empieza con otra expectativa, con temas nuevos, porque eso tiene Olga, las canciones se reinventan de una manera que no llegamos a entender.