Cada año se festeja el Día del Cine Nacional en homenaje a la primera película argumental, “La Revolución de Mayo”, dirigida por Mario Gallo y estrenada en el Teatro Ateneo de Buenos Aires el 23 de mayo de 1909.

"La Revolución de Mayo" fue el primer largometraje dirigido por Mario Gallo, un realizador oriundo de Barletta, Italia, inmigrante en nuestro país, que realizó la puesta en escena influenciado por el cine francés de la época, el film d'art. Anteriormente, Gallo había dirigido los cortometrajes "Plazas y paseos de Buenos Aires" (1907), "El fusilamiento de Dorrego" (1908) y "Camila O’Gorman" (1910).

La película fue protagonizada por el actor uruguayo Eliseo Gutiérrez, César Fiaschi y el propio director. De esta manera, Gallo se centra en las revueltas administrativas de la primera reunión de cabecillas en casa del comerciante Rodríguez, sobre la distribución de las cintas distintivas de la revolución en la ciudad, y hasta sobre la proclamación de un nuevo Gobierno liderado por Saavedra, presidente de la Nueva Junta. A su vez, la historia de la película se toma algunas licencias como la presencia del General José de San Martín.

La puesta es teatral y fue rodada en un gran plano general fijo en el cual se va modificando el fondo de la escena, es decir, los telones pintados manejados por asistentes. La versión original de la película se encontraba dividida en 15 cuadros, cada uno de ellos precedido por un cartel, de los cuales se conservan solo nueve.

Con un exitoso estreno en el teatro Ateneo de Buenos Aires, ubicado en la esquina de Corrientes y Maipú, la cinta fue filmada en película de nitrato de 35 mm, material altamente inflamable, y posteriormente la copia fue transferida a un soporte 16 mm en 1955 por José Vigévano, por pedido del coleccionista Enrique Bouchard. En 2009, fue restaurada por Cinecolor Argentina para reestrenarla en el 65° Congreso de la Federación Internacional de Archivos de Films (FIAF).

Por un lado, durante la jornada de hoy y con motivo del Día del Cine Nacional, BA Audiovisual realiza una proyección especial de “El loro y el cisne” de Alejo Moguillansky, película que cuenta con la participación del Grupo Krapp y el talentoso actor, coreógrafo y co-director del grupo Luis Biasotto, recientemente fallecido. A modo de homenaje, se podrá ver al artista y al mítico grupo en acción, a través de la ficción disponible en https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar.

La película es una fantasía romántica y musical que se desarrolla alrededor de los ballets oficiales de la Ciudad de Buenos Aires y La Plata, mezclando aleatoriamente materiales documentales y ficticios. El Loro, sonidista de un equipo de rodaje que realiza un documental sobre ballets, atraviesa una traumática separación de su novia. Entre varios números de danza de gigantescos cuerpos de baile y el argumento de “El lago de los cisnes” relatado por el simpático director del ballet de La Plata, el equipo llega a un minúsculo y excéntrico grupo independiente de danza y teatro, caracterizados por un trabajo ridículamente experimental.

Luciana, bailarina de dicho grupo, se interpone bruscamente con el corazón del Loro. Él va poco a poco abandonando su trabajo para conquistar el corazón de ella. El melodrama comienza, al ritmo de “El lago de los cisnes” como fondo musical y argumental que guía esta historia de amor.

Por el otro, en el Día del Cine Nacional, Impulso Digital propone una nueva serie de módulos dirigidos especialmente al sector audiovisual. Orientados al trabajo en el medio actual, abordan temáticas variadas como el desarrollo de proyectos de animación, largometrajes y documentales, nuevos formatos y audiencias y herramientas para la producción musical de un producto audiovisual.

Módulos:

- Cine, audiencias y nuevos formatos en el contexto actual. El módulo analiza el estado actual de las pantallas, las audiencias, los consumos y la distribución cinematográfica. A cargo de Pablo Mazzola y Manuel García.

- Introducción y diseño de producción de largometraje. El módulo recorre las diferentes etapas involucradas en la producción de un largometraje y brinda herramientas metodológicas para el diseño de su realización. A cargo de Juan Lovece.

- Documental: el antes, el durante y el después en la construcción de un proyecto documental. El módulo desarrolla las distintas instancias que comprenden el desarrollo de un proyecto documental y ofrece alternativas de financiación para los mismos. A cargo de Paula Zyngierman.

- Herramientas para proyectos de animación. Una introducción al diseño y gestión de proyectos de animación con herramientas de gestión, ejecución y evaluación. A cargo de Laura Gagliesi.

- Introducción a la sincronización. Cómo incluir una producción musical en una serie, una película, una publicidad o un videojuego. A cargo de Ariel Etbul y Mark Frieser.

La inscripción es gratuita y se encuentra abierta para los hacedores culturales de todo el país. La cursada de los módulos tiene una modalidad virtual y asincrónica que puede realizarse en cualquier momento y lugar, ingresando a la plataforma del programa. Para consultas sobre el acceso a los contenidos, enviar un correo a impulsocultural@buenosaires.gob.ar.