Aparece el rótulo, y entonces la pregunta, es fotógrafo y es diseñador gráfico, aunque también dice ninguna de las dos me contiene, es diseñador web, es pintor, aunque además y sobre todo es artista. Dibujó desde chico, estudió de adolescente en la escuela Municipal de Artes Plásticas y luego se decidió por la universidad y transitó por Bellas Artes en Rosario. Lo mismo que todos en el mejor de los casos, se siguió preguntando, indagó acerca del origen y trazó una ruptura frente a ciertas categorizaciones como desde hace tiempo venía acostumbrado. Entre la curiosidad que abordan las interrogaciones, se acercó a los programas vinculados con el tratamiento de imágenes. Las ganas y los amigos lo llevaron fuera del país, Francia lo recibió en la flamante Ecole Technique de Photographie et du Design ETPA que tuvo como padrinos ni más ni menos que al propio Henri Cartier-Bresson. Y aunque fue a Francia por un par de meses terminó quedándose 8 años. 

COMPLEMENTARIOS

Dualidad, similitud-diferencia, allá-acá, local-extranjero, Francia-Argentina, rural-urbano, conocido-desconocido, igual-diferente, opuesto-complementario, paradoja, cercano-lejano, definido-difuso, sofisticado-simple,

avanzado-primitivo, este lugar-otro lugar, presencia-ausencia, propio-extraño. Sintetizan y autorizan algunos de los sentidos posibles que se extravían y encuentran una, otra y varias veces en una muestra dual, poblada de binomios y categorías que incitan a la reflexión, motivadas por la crítica. Sin etiquetas, dudando de las apariciones determinadas o deterministas, cerca de la explosión de los sentidos únicos, nace Dualidad. Un breve recorrido por las ideas y el proceso creativo de un autor, pintor, fotógrafo, diseñador, en definitiva de un artista con mayúsculas.

-¿Cómo fue tu inserción en Francia?

-Me presenté un poco como patito feo, sin ninguna pretensión, había cupos para un extranjero pero como tenía amigos y la posibilidad de viajar, fui por dos o tres meses y de paso intentaba entrar en esta escuela. Tuve muchísima suerte porque logré ingresar y quedar seleccionado con una beca ya que la formación es costosa. Hice esa escuela que me abrió bastante la cabeza a todo lo conceptual y a esa efusión de fronteras entre las disciplinas, fusión de rótulos que fue quebrada por las artes contemporáneas. No me sentía cómodo con un rótulo, me gustaba pasar de la fotografía al dibujo, de la compu al pincel y mezclar todo eso. Hice esa escuela, apareció la fotografía digital y era el boom de internet, entonces empecé haciendo imágenes fotográficas para internet.

-¿Cómo aparece la idea de la muestra actual?

-Hace 7 años que volví y que estoy en Rafaela, el hilo conductor es “Dualidad. Dualité. El Origen. Paradojas”. Suena grandilocuente pero es lo que estuve haciendo en los últimos años, me di cuenta cuando empecé a fotografiar en Argentina y vi que estaba haciendo lo mismo. A lo mejor un vidrio sucio o lo que implicaba un vidrio sucio en Bella Italia, donde vivía y el que había hecho hace 6 o 7 años, tenían un paralelo. Era una dualidad justamente. A partir de la idea de seleccionar fotos, encontré ese hilo conductor, vi que estaba haciendo lo mismo allá que acá. La muestra resume un poco eso, son dos fotos yuxtapuestas y hay una foto de Francia y otra de acá. A veces el campo y a veces la ciudad, a veces contrastes y opuestos y a veces las similitudes. El campo y la ciudad, acá y allá, local y extranjero, conocido-desconocido. Todas palabritas que estuve pensando en los últimos años.

La muestra donde hay elementos que se vinculan al origen, también pasó por el lugar de nacimiento de Gustavo, haciendo honor al momento fundacional estuvo por Cañada de Gómez. ¿Dónde termina el mundo?, ¿en el lugar de nacimiento? se pregunta el artista y rápidamente se contesta, cambia la escala. Agradecido con la Alianza Francesa de Rafaela, explicó que aportó mucho para que la exposición fuera posible como también el Transporte El Provinciano. Hubo algunos facilitadores para que hoy la Dualidad que define la obra de Borletto pasee por el Museo de Buenos Aires.

-Con respecto a la estética, ¿cómo categorizarías qué contiene la muestra?

-Hay lugares y objetos que evocan un lugar, una identidad, las personas están excluidas de esta serie. Los lugares a veces son físicos y otras veces mentales o más mínimos. La estética es mínima, justamente despojada. Aunque trabajo con Photoshop, las imágenes están expuestas en un estado bastante crudo, neutral y minimal.

-¿La muestra guarda algún mensaje o intenta ir hacia algún lugar respecto de la significación o el sentido?

-El arte contemporáneo no encierra un mensaje rotundo como ocurría antes. Veo que la muestra presenta una devolución, porque le pasa algo al que la ve, y para mí eso es indispensable. No me gusta la indiferencia, creo que siempre algo tiene que pasar.

-¿Cómo sigue después de la muestra tu carrera artística?

-Cerca de fin de año con otro artista vamos a mostrar entre la fotografía y la pintura, nuestra obra, en una galería de La Rioja. Planteamos un diálogo y un corrimiento entre estas disciplinas en la muestra. La idea es traerla después a Rafaela.

La aproximación estética que plantea el artista se vincula con la poesía visual desde su trabajo en general y desde esta representación en particular, por el 2011 tuvimos la posibilidad de acceder a las imágenes de Gustavo desde Rafaela y, hoy el artista renovando sus horizontes amplía su mirada hacia nuevas fronteras, más allá de las dualidades, o entre ellas, acercándose hacia algún otro lugar que no sea aquí ni allí, autoriza nuevos interrogantes.