Desplazamientos en el espacio despojado de todo. ¿Es posible transgredir los límites de los estados físicos de nuestro cuerpo? ¿Qué pasa en esos momentos? 

Cuerpos en movimiento, movimientos intensos, viscerales. Y hay belleza allí donde la danza y la música se encuentran, especialmente cuando sentimos que nos despojamos de todo lo demás.

Los artistas que integran el Grupo Danzarte, coordinados por el reconocido bailarín, docente y coreógrafo Juan Onofri Barbato estrenaron, la semana pasada en Isadora, "Los planos del cuerpo", una obra en la que exploran sobre estados físicos, “estados-límite” a partir de los cuales se fue desarrollando material coreográfico. “Los cuerpos transitando nuevos umbrales: bordes de tensión, vibraciones, repeticiones, acumulaciones, disociaciones”.

Luego del estreno, y tras la excelente respuesta del público, La Opinión dialogó con los protagonistas: Cynthia Gino, Melina Meynet, Candela Pruvost, Priscila Zanetti, Matías Rebossio y Jonatán Santillán.

¿De qué se trata "Los planos del cuerpo”?

Se trata de una muestra del proceso de investigación que realizamos durante varios meses, y que coordinó/dirigió Juan (Onofri). La propuesta de trabajo se basa en la acumulación de estados físicos, llevándolos al límite. Indagamos distintos planos del propio cuerpo, buscando generar movimiento desde ellos: la piel, la estructura ósea, los músculos, y la fascia, que son los 4 planos con los que trabajamos.

¿Cómo fue el proceso de creación de la obra? ¿Por qué hablan de "estados límites"?

Nos referimos justamente a estados límite porque trabajamos cada uno de estos planos con diferentes grados de intensidad, de repetición, de acumulación, llevando los cuerpos al nivel de agotamiento y exigencia “límite”, que finalmente es superado más allá del agotamiento, y eso lo que nos genera estos nuevos estados kinéticos, más exigidos.

En cuanto al proceso creativo, está basado en los resultados de estas exploraciones, y trabajamos mucho con la visión periférica para el armado espacial de la obra, como fuente de conexión grupal durante las improvisaciones.

Y en algún momento, de la obra o durante los ensayos, sintieron sus cuerpos agotados físicamente. ¿Qué pasó en ese momento?

Sentimos el cuerpo agotado todo el tiempo durante los ensayos, porque desde el primer momento se buscó pasar el propio límite, y en realidad descubrimos que no es un límite, que se puede seguir. Se siente de otra manera, el estado físico es otro, estás reventado y te da bronca porque sentís ganas de parar, pero al mismo tiempo bailás de otra manera, consciente de la piel, los músculos, los huesos.

El cuerpo es un instrumento de comunicación de todos, ¿qué piensan respecto al uso que las personas hacemos del mismo?

No podemos emitir una opinión concreta con respecto al uso del cuerpo de la gente. Durante este proceso creativo hemos llegado a tomar conciencia y a reconocer tanto estados como posibilidades físicas, de una forma más interna y minuciosa, respecto de la conciencia corporal por trabajar con el cuerpo que uno ya tiene.

EN CASA

Esta es la primera vez que Danzarte estrena su producción en su sala, la Escuela de Danzas Isadora. ¿Qué significa esto para ustedes?

Es jugarla de local, estar en casa, la alegría de ser anfitriones y dar a conocer nuestro espacio cotidiano. Para nosotros es habitarlo de otro modo, dándole carácter de escenario. Fue interesante también que la construcción misma de la obra tomó al espacio como una variable sobre la cual crear e intervenir. Por otro lado el desafío aparece al momento de adecuarlo a las características técnicas necesarias para el montaje de una muestra, luces, espacio para el público, entre otras cosas.

ACERCA DE JUAN ONOFRI

Juan Onofri Barbato es un joven bailarín, docente, coreógrafo y actor de gran reconocimiento en la escena nacional. Recientemente ha estrenado “Trompos” con el Ballet del Teatro San Martín y participado del film “Los posibles”, inspirado en una obra coreográfica de su autoría. En 2012 participó como invitado en el “Kustenfestivaldesarts” en Bélgica y en seminarios en Berlín.

FICHA ARTISTICA TECNICA

Participan Cynthia Gino, Melina Meynet, Candela Pruvost, Priscila Zanetti, Matías Rebossio y Jonatán Santillán. Leandro Bauducco colabora en fotografía y Cachi Pruvost en escenografía. La dirección es de Juan Onofri Barbato.

Funciones en julio:

Viernes 12: 21 hs

Sábado 13: 19 hs y 21 hs

Domingo 14: 19 hs

Las entradas deben reservarse llamando al 501168 o comprarse por anticipado en Artemisa (Falucho 79), en horario de comercio. La capacidad de la sala es muy limitada por lo que se recomienda adquirirlas con antelación. Tienen un costo de $ 25. El espectáculo cuenta con el apoyo de la Comisión Municipal para la Promoción de la Cultura.